古诗歌阅读欣赏方法与技巧浅探 作品赏析(人教版选修)
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正文：
古诗欣赏是一种高层次的精神活动，一种在阅读和欣赏过程中产生的审美体验，是欣赏者与作者之间进行情感交流的过程。走进古诗文这个真藏丰富的艺术世界，既可以体验到诗人和作家的喜怒哀乐，还可以通过诗歌语言的艺术，感受和体验作品创造的艺术形象或意境，引起思想感情的强烈共鸣，得到愉悦的审美感受。
要欣赏古诗，可以从以下几个方面进行：
（一）、结合作者的身世经历和写作背景
（二）、理解诗歌的形象内涵及其包涵的文化意义
（三）、赏析诗歌的意境
（四）、品位诗歌的韵律美和语言美
对古诗的欣赏需要培养一种趣味，孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”实际上，知、好、乐是欣赏艺术的三个层次，首先是知，其次是好，在这两者基础上才是乐。
如何具体去做，才能把欣赏古诗作为人生的一大乐趣？我认为做到以下几个方面会有利于我们对古诗的欣赏和理解。
（一）了解作者的身世经历和写作背景
汉代的《毛诗序》云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”这就是这就是说诗歌要表达思想，抒发感情。古人写诗往往是在特定的背景下，特定的时间中的有感而发，抒发的是一种情感和志向，而这种情感和志向是情感和志向人写诗的动力，找不到诗人感情的源头，便摸不清诗人感情的脉搏，从这一点上说，诗歌是极富个性化的，所以古诗欣赏要尽可能地了解诗人的身世经历和写作背景等，就能设身处地的去领会诗人所经历的生活情景，领会诗人独特感受和丰富的感情，并与诗人产生共鸣。
例如，刘禹锡的七律《酬乐天扬州初逢席上见赠》，首句便是“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。”这里的巴山楚水是诗人被贬官地区的代称，二十三年则是被贬官的时间。那么诗人为何被贬官呢？为何回来后已是物是人非，作者却仍能保持一种乐观的人生态度，吟出了“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的诗句？如果查阅以下诗人的身世经历，我们会很容易发现刘禹锡是因在贞元二十一年（805）与柳宗元等人一起参与王叔文变法失败后被贬官，这期间宦海沉浮二十多年，虽历经坎坷，但诗人那种达观向上，倔强不服输的性格却没有改变。
这还可以从他的另外两首诗中看出。一首是815的《元和十年自朗州承诏至京，戏赠看花诸君子》：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观中桃千树，尽是刘郎去后栽。”朝廷有人想起了他，结果他回长安写了这首诗，刺痛了当权者，再度被贬为连州刺史。另一首是十四年后在回长安，写了《再游玄都观》：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来。”刘禹锡的性格从这两首诗中可以明显的表露出来，所以在这首诗中，他能从前四句沉郁中奋起，振作。了解诗人的经历可以更深入的理解诗歌的内容，还可以从诗人的人生境界中受到启发。
（二）解读文化信息
诗歌是自身文化信息的外化，中国古代诗歌的作者大多为饱学之士，他们身上yin了中国传统文化的精髓，化为一种精神，自诗歌中信手拈来，表达一种情怀。
20世纪心理学大师荣格曾研究人类的“集体无意识”。实际上我们民族的诗人受传统文化熏陶日久，他们继承了许多民族性的文化信息，在诗歌中广泛应用，从而增添了诗歌的意蕴，但同时也给今人解读古诗带来了一定的困难。对于这一类的文化信息，我们必须了解、归纳、掌握，从而成为一种解读诗歌的手段。
例如，古诗中登高，望月与思乡的关系，可以说包含了我们这个民族一种独特的文化心理，有人曾从“原型”批判的角度对诗歌中的一些文化信息和民族心理作了非常精当的分析,如傅道彬的《晚唐钟声——中国文化的精神原型》一书中对月亮及其艺术象征作了分类研究，他认为中国文化中月亮最基本的象征意义是母亲和女性。《礼记、祭器》中说大明生于东，月生与西，此阴阳之分，夫妇之位也”，《说文》中释月“阙也，太阴之精”。中国第一位女神女蜗，又是月神，这些都证明了这一点。同时，月亮的时圆时缺，周而复始，启发人们对宇宙的思考，从而又衍生出许多象征意义。如月亮是孤独失意的象征，月亮是美的象征，月亮同时象征着和谐静谧的中国智慧和超群脱俗的士大夫风范。因而在诗歌的审美意象中，月亮被赋予多层含义。（一）月亮意象反映着古代文人寻找母亲世界的和谐统一的心理，因而和思乡主题和旧梦重温有着必然联系。如李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”杜甫的“戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟。”（二）月亮还反映着失意者寻求慰藉与解脱的心理。如古诗十九首“明月向皎皎，照我罗床帷。忧愁不能解，揽衣起徘徊”。（三）月亮还代表着一种士大夫脱离现实苦难、超群脱俗、吟风弄月、笑傲山林的人格化身，如李白“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”。了解类似的月亮这些意象在我们民族心理上的象征意义，对我们解读诗歌有很大的帮助。
同时诗歌中也包含着许多典故和传说等信息，需要我们去解读。
诗歌中的典故通常包括历史故事、神话故事、传说、小说和诗文掌故等。古人常用典故在作品中，或鲜明强烈，或含蓄曲折着地表达自己的思想感情。典故既能使语言精炼，又增加内容的丰富性，表达的生动性和含蓄性。诗人藏克家说：“典故往往给今日的读者造成不少麻烦，“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦”，这两句诗引用了典故，不把他们的意思弄清楚，就打不开诗意的窍门。”
因此，我们在欣赏古诗时，关键是弄清楚作者用典的意图，即他想通过典故想表达什么思想感情，进而把握作品的思想内容艺术特色。
举个例子来说，如庾信的《拟咏怀》，萧条亭障远，凄惨风尘多。关门临白秋，城影入黄河。秋风别苏武，寒风送荆轲。谁言气盖世？晨起帐中歌。此诗是诗人入北周后拟阮籍的《咏怀》之作，诗中用了三个历史故事。“秋风”句用《汉书•苏武传》故事，苏武出使匈奴，被拘于北海牧羊，历时几十年，至昭帝时始得归汉。友人李陵兵败降匈奴，前来相送，与苏武诀别，起舞悲歌。“寒冰”句用《战国策•燕策》中荆轲易水诀别之时，高渐离击筑，荆轲和而为变徽之声，歌曰：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返。” “谁言”一联引用《史记•项羽本纪》中项羽兵败，被困于垓下，夜闻四面楚歌，知大势已去，与帐中与虞姬慷慨悲歌，“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何。”诗中的前两个典故，暗喻诗人自己入北周而难返梁之悲，后一个典故则是暗喻梁朝的腐败，都不是直接表达情志，但令人感而可知，确实达到了言少意多，含而不露的艺术效果。
（三）赏析诗歌的意境
所谓意境，是指艺术创造，特别是诗歌创造所达到的一种能令人感受领悟，玩味无穷却又难以明确言传、具体把握的艺术境界，它是形神情理的统一，虚实有无的协调，既生于象外，又蕴蓄于象内。
意境是情与景的结晶品，它是古代诗人力求创构的诗歌精华，是欣赏活动中最重要的审美环节，意境的有无高下，关系到诗歌的成败高下。赏析诗歌的意境，最关键处要注意作品是否表现了真景物，真感情，情景关系处理是否恰到好处，是否能“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”它绝非单纯的情景交融，而“作者得于心，览者会于意”，各自领略到赏析带来的艺术美感。
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古诗欣赏是一种高层次的精神活动，一种在阅读和欣赏过程中产生的审美体验，是欣赏者与作者之间进行情感交流的过程。走进古诗文这个真藏丰富的艺术世界，既可以体验到诗人和作家的喜怒哀乐，还可以通过诗歌语言的艺术，感受和体验作品创造的艺术形象或意境，引起思想感情的强烈共鸣，得到愉悦的审美感受。
要欣赏古诗，可以从以下几个方面进行：
（一）、结合作者的身世经历和写作背景
（二）、理解诗歌的形象内涵及其包涵的文化意义
（三）、赏析诗歌的意境
（四）、品位诗歌的韵律美和语言美
对古诗的欣赏需要培养一种趣味，孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”实际上，知、好、乐是欣赏艺术的三个层次，首先是知，其次是好，在这两者基础上才是乐。
如何具体去做，才能把欣赏古诗作为人生的一大乐趣？我认为做到以下几个方面会有利于我们对古诗的欣赏和理解。
（一）了解作者的身世经历和写作背景
汉代的《毛诗序》云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”这就是这就是说诗歌要表达思想，抒发感情。古人写诗往往是在特定的背景下，特定的时间中的有感而发，抒发的是一种情感和志向，而这种情感和志向是情感和志向人写诗的动力，找不到诗人感情的源头，便摸不清诗人感情的脉搏，从这一点上说，诗歌是极富个性化的，所以古诗欣赏要尽可能地了解诗人的身世经历和写作背景等，就能设身处地的去领会诗人所经历的生活情景，领会诗人独特感受和丰富的感情，并与诗人产生共鸣。
例如，刘禹锡的七律《酬乐天扬州初逢席上见赠》，首句便是“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。”这里的巴山楚水是诗人被贬官地区的代称，二十三年则是被贬官的时间。那么诗人为何被贬官呢？为何回来后已是物是人非，作者却仍能保持一种乐观的人生态度，吟出了“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的诗句？如果查阅以下诗人的身世经历，我们会很容易发现刘禹锡是因在贞元二十一年（805）与柳宗元等人一起参与王叔文变法失败后被贬官，这期间宦海沉浮二十多年，虽历经坎坷，但诗人那种达观向上，倔强不服输的性格却没有改变。
这还可以从他的另外两首诗中看出。一首是815的《元和十年自朗州承诏至京，戏赠看花诸君子》：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观中桃千树，尽是刘郎去后栽。”朝廷有人想起了他，结果他回长安写了这首诗，刺痛了当权者，再度被贬为连州刺史。另一首是十四年后在回长安，写了《再游玄都观》：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来。”刘禹锡的性格从这两首诗中可以明显的表露出来，所以在这首诗中，他能从前四句沉郁中奋起，振作。了解诗人的经历可以更深入的理解诗歌的内容，还可以从诗人的人生境界中受到启发。
（二）解读文化信息
诗歌是自身文化信息的外化，中国古代诗歌的作者大多为饱学之士，他们身上yin了中国传统文化的精髓，化为一种精神，自诗歌中信手拈来，表达一种情怀。
20世纪心理学大师荣格曾研究人类的“集体无意识”。实际上我们民族的诗人受传统文化熏陶日久，他们继承了许多民族性的文化信息，在诗歌中广泛应用，从而增添了诗歌的意蕴，但同时也给今人解读古诗带来了一定的困难。对于这一类的文化信息，我们必须了解、归纳、掌握，从而成为一种解读诗歌的手段。
例如，古诗中登高，望月与思乡的关系，可以说包含了我们这个民族一种独特的文化心理，有人曾从“原型”批判的角度对诗歌中的一些文化信息和民族心理作了非常精当的分析,如傅道彬的《晚唐钟声——中国文化的精神原型》一书中对月亮及其艺术象征作了分类研究，他认为中国文化中月亮最基本的象征意义是母亲和女性。《礼记、祭器》中说大明生于东，月生与西，此阴阳之分，夫妇之位也”，《说文》中释月“阙也，太阴之精”。中国第一位女神女蜗，又是月神，这些都证明了这一点。同时，月亮的时圆时缺，周而复始，启发人们对宇宙的思考，从而又衍生出许多象征意义。如月亮是孤独失意的象征，月亮是美的象征，月亮同时象征着和谐静谧的中国智慧和超群脱俗的士大夫风范。因而在诗歌的审美意象中，月亮被赋予多层含义。（一）月亮意象反映着古代文人寻找母亲世界的和谐统一的心理，因而和思乡主题和旧梦重温有着必然联系。如李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”杜甫的“戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟。”（二）月亮还反映着失意者寻求慰藉与解脱的心理。如古诗十九首“明月向皎皎，照我罗床帷。忧愁不能解，揽衣起徘徊”。（三）月亮还代表着一种士大夫脱离现实苦难、超群脱俗、吟风弄月、笑傲山林的人格化身，如李白“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”。了解类似的月亮这些意象在我们民族心理上的象征意义，对我们解读诗歌有很大的帮助。
同时诗歌中也包含着许多典故和传说等信息，需要我们去解读。
诗歌中的典故通常包括历史故事、神话故事、传说、小说和诗文掌故等。古人常用典故在作品中，或鲜明强烈，或含蓄曲折着地表达自己的思想感情。典故既能使语言精炼，又增加内容的丰富性，表达的生动性和含蓄性。诗人藏克家说：“典故往往给今日的读者造成不少麻烦，“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦”，这两句诗引用了典故，不把他们的意思弄清楚，就打不开诗意的窍门。”
因此，我们在欣赏古诗时，关键是弄清楚作者用典的意图，即他想通过典故想表达什么思想感情，进而把握作品的思想内容艺术特色。
举个例子来说，如庾信的《拟咏怀》，萧条亭障远，凄惨风尘多。关门临白秋，城影入黄河。秋风别苏武，寒风送荆轲。谁言气盖世？晨起帐中歌。此诗是诗人入北周后拟阮籍的《咏怀》之作，诗中用了三个历史故事。“秋风”句用《汉书•苏武传》故事，苏武出使匈奴，被拘于北海牧羊，历时几十年，至昭帝时始得归汉。友人李陵兵败降匈奴，前来相送，与苏武诀别，起舞悲歌。“寒冰”句用《战国策•燕策》中荆轲易水诀别之时，高渐离击筑，荆轲和而为变徽之声，歌曰：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返。” “谁言”一联引用《史记•项羽本纪》中项羽兵败，被困于垓下，夜闻四面楚歌，知大势已去，与帐中与虞姬慷慨悲歌，“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何。”诗中的前两个典故，暗喻诗人自己入北周而难返梁之悲，后一个典故则是暗喻梁朝的腐败，都不是直接表达情志，但令人感而可知，确实达到了言少意多，含而不露的艺术效果。
（三）赏析诗歌的意境
所谓意境，是指艺术创造，特别是诗歌创造所达到的一种能令人感受领悟，玩味无穷却又难以明确言传、具体把握的艺术境界，它是形神情理的统一，虚实有无的协调，既生于象外，又蕴蓄于象内。
意境是情与景的结晶品，它是古代诗人力求创构的诗歌精华，是欣赏活动中最重要的审美环节，意境的有无高下，关系到诗歌的成败高下。赏析诗歌的意境，最关键处要注意作品是否表现了真景物，真感情，情景关系处理是否恰到好处，是否能“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”它绝非单纯的情景交融，而“作者得于心，览者会于意”，各自领略到赏析带来的艺术美感。
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